Mon parcours artistique a commencé par des expériences profondes vécues durant l’enfance, qui se sont progressivement transformées en une exploration plus vaste de l’existence et de la compréhension de soi. Tout au long de ce chemin, j’ai été influencée par la philosophie orientale et la philosophie de la nature, qui continuent de façonner ma perception du monde.
Au cœur de ma pratique se trouvent les valeurs interconnectées de changement, de croissance, d’harmonie et d’interrelation. Je perçois le monde comme un cycle continu dans lequel tous les êtres existent à travers l’équilibre de forces opposées—la lumière et l’obscurité, l’espoir et la perte, la vie et la mort. Plutôt que de s’opposer, ces forces se complètent et se transforment mutuellement, générant des cycles constants de changement.
Une expérience marquante de perte durant mon enfance m’a conduite à trouver un réconfort inattendu dans le récipient traditionnel coréen en terre cuite, le siru. Sa surface rugueuse reflétait alors mon état intérieur, tandis que les pousses de haricots qui y germaient symbolisaient la résilience et l’émergence de la vie dans l’obscurité. Cette rencontre a marqué un tournant décisif, transformant le deuil en énergie créatrice et faisant du siru un motif central de ma pratique.
Le siru fonctionne comme une métaphore de la transformation et de l’harmonie, incarnant la coexistence de la lumière et de l’obscurité ainsi que la possibilité de croissance dans la limitation. Autrefois perçu comme un objet ordinaire, il a révélé par la suite sa dimension symbolique, représentant la manière dont la vie peut émerger et s’épanouir dans la contrainte.
Je crois que tous les êtres traversent des cycles de croissance et de transformation à travers l’adversité, pour finalement renaître sous de nouvelles formes. Cette compréhension dépasse mon expérience personnelle et suggère que l’existence elle-même porte une vitalité inhérente et une capacité de transformation. Dans cette perspective, j’explore comment l’art peut relier l’intériorité de l’individu au monde extérieur, en tant que médium de réflexion, de guérison et de renouveau.
Au cœur de ma pratique se trouvent la découverte de soi et la guérison intérieure. J’utilise la couleur et la forme pour exprimer l’énergie émotionnelle, cherchant à rendre visibles les forces invisibles qui façonnent l’expérience humaine. À travers ce processus, je vise à transformer les émotions personnelles en langage visuel, créant un espace de réflexion, de guérison et de croissance.